Arte callejero

10 avril 2015

La escultura de calle

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La escultura en el arte callejero es de momento algo menos conocido que el grafiti o la pintura. Es porque no son los mismos artistas los que pintan en la calle y los que instalan esculturas.

Vamos a interesarnos a una artista que se llama Alicia Martin. Nació en 1964, es española y vive en Madrid. Empezó por presentar sus esculturas en Zaragoza en 1991, pero ha empezado las instalaciones en la calle en 2002. Desde esta fecha, ha creado una instalación una vez por año. Entonces podemos decir que es una verdadera artista de calle.

Más precisamente, vamos a interesarnos a una de sus instalaciones en la ciudad de Madrid que ha hecho en 2005. El nombre de este obra es “Biographies”, se podría ver en distintos edificios de la ciudad como la casa de américas o una casa burguesa.

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Como se puede ver en esta foto, los libros parecen salir violentamente de la ventana, como si fuera una cascada. Para mantener el edificio, Alicia Martin utilizó una estructura de metal y pegó los libros en ella. Pero solo es una forma vacía, se puede ir en la estructura. Estas tres esculturas representan kilos de libros y muchas horas de instalación.

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El mensaje que quiere transmitir la artista es que el arte, y el saber debe estar accesible y atractivo para todos. Esta obra cambia la imagen del museo frio y viejo que la gente podría tener.  Además, hoy en día, los jóvenes no se interesan por la literatura o el arte. Eso es porque la artista quería que el arte venga en la calle para llamar la atención de un público diferente.

Esta instalación es surrealista, me hace pensar a un sueño, algo fantástico que tendría lugar en la ciudad. Me gusta mucho la idea del arte que viene al ciudadano, y me gusta también el hecho de que sea un proyecto efémero, porque recordar esta idea de sueño que se va.

Pienso también que Alicia Martin es una artista injustamente desconocida porque mirando sus otras obras, tiene ideas geniales y vale la peña su trabajo.

 

Emilie BERTHELIER

 

9 avril 2015

Reseña sobre los tatuajes.

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Los tatuajes son muy antiguas porque existen sobre momias de mujeres. En 1991 encontró una momia neolítica dentro de un glacial de los Alpes con 57 tatuajes. Utilizaron el tatuaje como arte, en el sentido de creación de significados rituales, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma.

Los tatuajes en las pandillas permiten reconocer a que pandilla la persona pertenece.

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También es un símbolo de ánimo porque cuando hace un tatuaje es doloroso. El tatuaje permite comunicar entre los personas de pandillas con símbolo que conocen. Como por ejemplo las lágrimas cuando una persona tiene una lágrima de un ojo si la lágrima es negra es que ha matado personas y si lagrima es blanca es que quiere tomar venganza.

 

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La telaraña es el símbolo de los personas que estuvo en la cárcel durante mucho tiempo utilizan también un reloj para representar este tiempo. Los tres puntos significa la vida loca es una manera de vivir  representa la pertenencia a un pandilla.

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Los tatuajes son prohibidos en las cárceles a causa de los símbolos que representan porque la vida de las pandillas sigue en la cárcel. Pero los prisioneros utilizan una técnica secrete para continuar.

Utilizan caucho derretido que mezclan con su orina pero es muy peligroso porque tienen muchas infecciones después.

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Hombre enfermo a causa de sus tatuajes.

Para mí los tatuajes son una manera de comunicar entre los pandillas pero sus símbolos son agresivos y muy fuerte. Los tatuajes quedan en la piel toda la vida y utilizan la piel como un simple papel o si como es una cosa no importante, los dan igual. Los utilizan para asustado a otros representan sus manera de vivir. Es una cultura muy diferente de los europeos porque no representan una cosa que los gustan como mariposa o flores es lo que hacemos nosotros los europeos. Pero aquí son amenazas, venganzas y crueldad.

Manon Catherineau

9 avril 2015

La pintura en el arte callejero

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La pintura forma parte del arte callejero pero no hay que mezclarlo con el grafiti. La pintura en el arte callejero está más explícita y menos gráfica que el grafiti.

Podemos identificar dos movimientos principales en la pintura callejera. Primero, encontramos a artistas que quieren mostrar lo artístico en cada parte de la calle utilizando elementos sorprendentes y haciendo referencias a la cultura pop. Podemos verlo en estas imágenes.

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El segundo movimiento que se puede encontrar en la pintura callejera es el de las obras comprometidas, que fueron pintadas para denunciar algo. El artista Banksy es un representante muy conocido de este partida de la pintura callejera.

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Vamos a interesarnos a este parte de la pintura callejera, y particularmente a dos obras de dos artistas diferentes, Pejac, y BLU.

Pejac es el apellido del artista Silvestre Pejac, un pintor de calle español. Nació en 1977 en Santander, estudio los bellas artes en Salamanca, pero descubrió el arte callejero en Italia. Al principio, sus pinturas eran más tradicionales, sobre lienzos y en galerías, pero poco a poco, decidió compartir sus obras en la calle para que sus mensajes sean visibles. Suele utilizar el espacio para poner de relieve sus pinturas de estilo minimalista.  Tiene un humor ácido y suele subrayar detalles de nuestro cotidiano para denunciar.

El segundo pintor es BLU, un seudónimo para un artista italiano que quiere esconder su verdadera identidad. Nacio en 1980, vive en Bologna y es un artista de calle desde 1999. Ha pintado en muchos sitios alrededor del mundo, en Europa, pero también en América Latina. Está conocido para la omnipresencia del hombre-objeto en sus pinturas, y el pesimismo como vamos a verlo en el mural que he elegido.

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La primera pintura es la de Pejac, podemos encontrarla en Santander, su ciudad de origen. Fue pintada en 2014, con la técnica de la plantilla para la parte superior de los continentes, y con un pincel para la parte baja de América del Sur y de África.

Podemos reconocer el estilo minimalista de Pejac con solamente un color, el negro, y la sombra de todos los continentes. El lugar donde está pintado da otro sentido a estos continentes negros. De hecho, la cuneta y la alcantarilla permiten a Pejac difundir su mensaje de denuncio.

En efecto, la interpretación que podemos dar a esta imagen es que el hombre perjudica al planeta con la polución. Los continentes que fluyen pueden representar el deshielo y el calentamiento del planeta

Pienso que esta pintura es muy inteligente por su emplazamiento y el mensaje claro que difunde, todo el mundo puede sentir que el artista está comprometido solo con un color y una forma simple, y eso es lo que me gusta mucho.

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La segunda pintura es un mural de BLU que se puede encontrar en Buenos Aires. Fue pintado con latas de pinturas y al rodillo de pintura.

También aquí, el estilo del artista es muy fácil de reconocer, de hecho, podemos ver que el hombre es un objeto en esta escena. Vemos a seis humanos en una parrilla encima de un gran fuego alimentado por billetes, dinero. Una mano más grande toma la parrilla.

Podemos imaginar que BLU quería denunciar el control de algunos “grandes” hombres es decir ricos o poderosos sobre la gente con el dinero. Muestra el ser humano como un animal que se puede comer y utilizar con el dinero.

Lo que se puede imaginar también es que el dinero que quema representa al consumismo que está omnipresente.

en nuestras vidas con la publicidad por ejemplo. Entonces la gran mano seria los que quieren que el hombre consuma.

Aun es un mural muy pesimista y con un estilo más raro, me gusta también este mural, y me gusta sobre todo la audacia de BLU. En efecto, ha pintado este mural sin vacilar aun es un mensaje que denuncia algo muy importante que puede molestar.

 

Eso es el objetivo de los artistas de la calle para mí, porque la calle es una galería gratis que alcanza mucha gente, sin preocuparse de lo que van a decir lo que no están de acuerdo.

Emilie Berthelier

 

 

 

 

9 avril 2015

Reseña sobre « Altered Route » de Kilian Martin

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En esa reseña voy a hablar del skate y en particular de un hombre que se llama Kilian Martin. Primero como el skate fue creado. Antes de ser una tabla se parecía a un scooter pero en esa época fue muy caro y pocos niños lo tenían. Entonces los niños que no tenían muchos dineros utilizaban una tabla de madera y un patín sobre ruedas que serraban en dos y clavaban los dos partes sobre la tabla. Y con una caja hacían el manillar pero este manillar no permití dirigir el skate. Más tarde los niños retiraban el manillar y utilizaban soló la tabla. El skate se transforma en un deporte y las personas que lo utiliza son principalmente en la ciudad y se sirven de todas las configuraciones de la ciudad como los bancos, los escalones, los aceras, las barandillas… podemos decir que el skate es un arte porque en un concurso el estilo y la marca están evaluados. Kilian Martin es uno de los hombres que quieren mostrar que el skate no es solo un deporte pero es un arte que mezcla baile, gimnasia y de creatividad es lo que vamos a ver.

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En este cortometraje podemos ver que Kilian es en un parque acuático abandonado y se sirve de todos los elementos del parque como tobogán, piscina, muros para hacer figuras complejas. Mezcla sus figuras de nuestra época con imágenes antiguas y todo eso parece a un sueño o recuerdo. La música parece irreal y un poco mágico. Cuando la música acelera Kilian acelera el ritmo entre los figuras de skate y de gimnasia también cuando vemos eso estamos impresionado por la rapidez de sus gestos. Hay personas que dicen que es el mejor en el mundo porque baila como si el skate es un parte de ello, puede saltar, andar como si fue natural. Killian es uno de los raros que prefiere el estilo a la técnica y utiliza la música, los paisajes, la luz para hacer una producción y promover su arte que es el skate. El skate es un deporte de calle no le gusta a todos porque hace ruido y danan la arquitectura de la cuidad pero para mí es un deporte con valores porque la gente intercambio, se encuentran, aprenden figuras a otros. En nuestra sociedad todo el mudo no es de acuerdo con eso. A través este video podemos ver que Kilian permite dar una otra opinión del skate. Pienso que es muy importante porque todas las clases sociales pueden practicar este deporte y permite a no hacer diferencia entre la gente porque cuando tienen un skate son solo personas que tienen la misma pasión: rodar.

Manon Catherineau

9 avril 2015

El Grafiti

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Memoria de la vida cotidiana de los seres humanos desde la antigüedad, el grafiti siempre ha sido un medio de expresión, diversión, acontecimiento, reclamante, anti-establecimiento de denuncia, amor. Esto puede ser símbolos religiosos, inscripción militar, siluetas humanas o animales o adornos simples, estos diseños dicen mucho acerca de los estilos de vida, creencias o intereses durante los siglos.

La palabra grafiti viene del griego “graphein” que significa escribir. El grafiti moderno nació en los años 60 en Nueva York y se inspiró de la cultura hip-hop. Grafiti se ha convertido en parte de nuestra vida cotidiana.

España ha conocido un desarrollo del grafiti un poco más tarde que los otros países europeos. Sin embargo, España tiene un gran número de grafitis excepcionales. Pero las ciudades estratégicas para el grafiti son Barcelona y Madrid.

Hay diferentes estilos de grafitis:

–        El 3D: Tenemos la impresión de ser capaz de tocar la obra.

–        El WildStyle : Es un estilo de graffiti en la que las letras se entrelazan, fusionadas y extravagantes.

–        El Bubble : Las letras son en forma de burbujas.

–        El estilo oldschool : Un estilo de graffiti basado en la primera ola del graffiti.

–        El abstracto : La legibilidad de las letras no es la característica fundamental.

–        El bloc : Este estilo implica formas de bloque en el trabajo de las letras. Las formas están a menudo cuadrada o rectangular.

Hay muchos otros pero estos son los principales.

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Esos grafitis fueron hechos en Torredemebarra y Altafulla.

Sin embargo, el graffiti es un problema relacionado con la seguridad urbana y la libertad de expresión que les autoridades de algunos países tratando de limitar o prohibir.

Eva Fleurier

9 avril 2015

Reseña de « La vida loca » de Christian Poveda

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Resumen : Durante casi un ano y medio, el director Christian Poveda se infiltra en una de las llamadas maras salvadorenas, pandillas que se enfrentan entre si con violencia, integradas por jovenes tatuados de la cabeza a los pies que se dedican principalmente a la extorsion, al robo y al trafico de drogas. « La vida loca », filmada con camara al hombro, recoge la cotidianidad de miembros de una de las principales agrupaciones pandilleras de El Salvador que se lla « La Mara 18 », que se caracteriza por tener su propio lenguaje, tatuajes, codigos y elevados niveles de agresividad, violencia y criminalidad. Nuevo flagelo mundial destruido por la violencia de los principios democraticos indiscriminados y condena a muerte a jovenes privados de toda esperanza para el futuro.

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Los maras son bandas nacidas en la decada de 1930 en los Estados Unidos, mas precisamente, en Los Angeles, donde los antepasados que huyen los disturbios politicos eran refugiados con el fin de defenderse contra los mafias mejicanas. Prosperon en el Salvador cuando sus miembros fueron expulsados de los Estados Unidos y enviados a casa. El cuerpo y el rostro tatuado con la imagen del clan que consideran como una familia. La camara de Christian Poveda filme el cuerpo de un joven de 25 anos que fue asesinado a las 6 de la manana mientras estaba sentado en la terraza de su casa. Luego, el funeral, los cadaveres transportado en un ataud de cristal, los companeros gritando venganza en un clima de oracion : « Vamos a resolver esto en el sangre ».

La fraternidad es la primera virtud de la pandilla cuyo lema es « Vivir para matar, matar para vivir. »

Impotente, el jefe de la policia pide el establecimiento de programas de rehabilitacion para los jovenes de estas pandillas que son dirigidos en un circulo vicioso. Por ejemplo, los viejos mareros suben una panaderia y tratado de encontrar un puesto de trabajo a estos jovenes y convencerlos para estudiar.

Christian Poveda fue asesinado el 2 de septiembre de 2009 en las afueras de San Salvador : Pago con su vida una investigacion excepcional, sin concesiones, sin prejuicios, en el corazon mismo de uno de los pandillas mas violentos de Latinoamerica, « la Mara 18 ». Es un cine autentico dotado de una fuerza insolita, fiel a las convicciones profundamente humanistas de su autor.

Para concluir, no puedo decir si me gusto o no. Lo cierto es que este documental realmente me intereso porqueno sabia nada a proposito de las pandillas y este documental nos ensena mucho sobre la dura realidad salvadorena. Ademas es un documental que nos hace sentir incomodos y tambien hace un poco de miedo para mi.

Eva Fleurier

9 avril 2015

Reseña del dúo de bachata Daniel y Desiré

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Daniel y Desiré es un dúo de bailadores profesional de bachata. Ese dúo se compone de dos españoles: Daniel Sánchez que tiene veintinueve años y que baila desde hace cinco años, y de Desiré Guidonet que tiene veintisiete años y que baila desde hace diez años. Llevan trabajando junto desde hace cuatro años y en ese tiempo han conseguido los títulos de campeones de  España de Bachata 2010, subcampeones de Europa 2011 y bicampeones del Mundo 2012 y 2013. Entonces bailan una danza popular que se llama la bachata. La bachata es un género musical bailable originario de Republica Dominicana que se considera como un derive del bolero rítmico y que se inspira del merengue y del son cubano. Podemos decir que este baile hace parte de lo popular porque se denomina también como “folklore urbano”. Ese baile de pareja es también muy sensual y tiene un universo y un ambiente muy especial. Se baila sobre todo sobre canción de amor o de pasión, canciones sensuales.Image de prévisualisation YouTube

Para ejemplificar he elegido una video de una coreografía de Daniel y Desiré que me gusta mucho sobre la música “Crazy in Love” de Sofía Karlberg, en el BNF Dubái Latín Festival de 2015. En esa coreografía podemos ver mucha dulcera por parte de los dos protagonistas. Por parte de Desiré porque baila con mucha gracia y fluidez, pero también por parte de Daniel porque encabeza el baile con mucha delicadeza y que pone de relieve su compañera, a veces casi olvidemos la presencia de Daniel tan sublima a Desiré. También lo que es interesante y que me gusta mucho es que casi se desarrolla una escena de amor, bailada por los dos. Una historia casi se destaca y podemos imaginar, gracias también a la música, al ritmo, a la letra, una historia de amor y de pasión entre dos personajes imaginarios representados por Daniel y Desiré. Lo que es muy interesante también es de ver la complicidad entre los dos bailarines que parecen conocer perfectamente los movimientos del  cuerpo del otro. Ese baile aparece como muy natural gracias a la fluidez y la cualidad del baile que nos presentan Daniel y Desiré.

A mí me gusta mucho ese video porque no solo me gusta la música y el estilo de baile sino que me gusta mucho el ambiente y el estilo propio a Daniel y Desiré. En efecto me parece que, al contrario de otras parejas de bachata, Daniel y Desiré tienen un estilo sensual y dulce propio a la bachata original. En efecto he visto varias veces videos de bachata en las que el baile era bastante vulgar y más bruto. Además me gusta el estilo un poco “romántico” y el hecho de que se parecen a una pareja real cuando bailan. Lo que me gusta también a propósito de ese dúo es que son comprometidos por su baile e intentan hacer conocer su arte porque participan a muchos congresos sobre la bachata a nivel nacional e internacional.

Manon Bouchet

9 avril 2015

Reseña de la canción « Adentro » de Calle 13

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“Adentro” es una canción del último álbum llamado “Multi Viral” de la banda portorriqueña Calle 13. Calle 13 es una banda de música compuesta de dos hermanastros: René Pérez Joglar alias Residente quien es el cantante, el compositor y el productor, y de Eduardo Cabra Martínez quien es compositor, arreglista, director musical y multiinstrumentista. EL estilo de música de Calle 13 se inspira de diferentes tipos y estilos de música como el rap urbano, el reggaetón, el rock, el ska, el merengue, la salsa etc… Con esa mezcla muy ecléctica Calle 13 se convirtió en una banda con un estilo muy distinto, orgulloso de sus orígenes hispanoamericanas. Calle 13 es también comprometido socialmente, culturalmente y políticamente, y no duda de exprimirlo en sus canciones. En la canción “Adentro”, ese compromiso se traduce por la crítica de los miembros de las pandillas, de los conflictos internacionales y del sistema capitalista en el que estamos, pero también valora el arte y la educación que son temas muy importantes por la banda.

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Primero vemos al compromiso social. En efecto en la canción Residente parece dirigirse a un miembro de pandilla, sin llamarlo por su nombre. Socialmente lo que aparece mucho es la lucha contra el pandillerismo que es muy presente en el cotidiano de muchos portorriqueños. En efecto Residente acusa este hombre de ser un mal ejemplo por los jóvenes que pueden confundir delincuencia con los “sicarios” de las películas americanas de Hollywood. Cuando habla a este pandillero intenta hacerlo entender que las razones por las que entró en una pandilla no son justas y le muestra que no tiene enemigos reales, que les inventó. En el contenido social de esa canción podemos también citar el hecho de que la educación es un tema muy presente en esa canción. En efecto Residente dice que a pesar no ser en si mismo un buen estudiante, sabe que la educación es primordial  y es una oportunidad que todo el mundo no tiene. Por eso habla de los africanos que no tienen buen acceso a la educación superior. La educación aparece como valor mayor.

Es también comprometido políticamente porque nos habla mucho de los conflictos internacionales lo que muestra que no solo se preocupe por los problemas de su país sino de los del mundo también. Intenta mostrar a este personaje (quizás imaginario) que no vale la pena de hacer lo que hace, todo lo que trata de la pandilla, porque si hay problemas en su país, hay mayores problemas en el resto del mundo y también hay otra manera de luchar contra esos problemas, sin violencia.

Por fin vemos que es comprometido al nivel cultural no solo porque valora la educación sino porque habla mucho de su arte. Intenta mostrar que su arte le permite denunciar los problemas sociales actuales y que le permite también hacer pasar un mensaje positivo (a propósito de la educación etc.). También muestra que las palabras son más fuerte que las armas en el sentido de que hacer masacro no va a resolver los problemas.

Me gusta mucho esa canción porque es muy fuerte y pasa un mensaje que en mi opinión vale la pena. Es también una canción que es muy bien construida rítmicamente y musicalmente, las rimas y las “punch line” me gustan mucho también. Además Calle 13 es uno de mis grupos preferidos que saben vincular el arte con el compromiso, sin caer en un estilo “siempre comprometido” porque hacen otro tipos de música más festivo como “Atrévete te”.

Manon Bouchet

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